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| S.t. di Flavia Daneo commento di pamar |
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Molto molto bella. Particolare, come è già stato rilevato l'espressione del piccolo. E poi una chicca: la fascia viola sulla tende "continua" con la porzione blu di tessuto sulla fronte del bambino. Questo crea linearità ed armonia grafica. Perdonami se mi permetto, ma io adoro il formato quadrato.....se ti scoccia fallo levare senza problemi. L'ho messo per proporti una variante ancora maggiormente raccolta, intima e bilanciata.
Marco |
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| Stairs di carcat commento di pamar |
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Mario, ho letto con interesse il tuo intervento. Ti rispondo riguardo alcune valutazioni che hai intavolato. Valutazioni che mi vedono in disaccordo. D'altronde é questo il bello di una discussione. Se tutti la pensassimo allo stesso modo sai che pizza.
Prima di tutto vorrei chiarire la mia affermazione riguardo l'effetto wow. Questo scatto NON si basa su tale effetto. Come avevo scritto ci sono altre immagini che colpiscono all'istante con meraviglia. quanto avevo detto è che a volte tale wow iniziale non ha conseguenze nel tempo e porta all'oblio. Questa immagine rifugge dall'effetto meraviglia istantaneo, indubbiamente per il genere e tipo di soggetto rappresentato. Ha invece la dote di farsi apprezzare poco per volta e di rimanere viva nella mente. Rimanere viva nella mente vuole dire che pur non avendo un effetto di meraviglia istantaneo, di stupore, riesce a vincere di fronte a molte altre immagini che ci circondano e che non lasciano traccia in noi. L'esempio del bambino e dei palloncini non ha la stessa valenza. Per un bambino i palloncini sono qualcosa che colpisce la sua fantasia ma che forse sarà rimosso al cospetto di un altro evento per lui fantastico. La forza di una immagine di fare breccia in noi nel tempo risiede nella sua capacità di colpirci gradualmente e permanentemente. Non è un evento eccezionale ma un evento capace di toccare certe corde (certamente dovute a cultura, soggetto, sensibilità ecc.) che sono capaci di lasciare una traccia in noi. Non semplicemente un qualcosa che deriva dalla meraviglia, che essendo tale può essere momentanea ma da connotati che arrivano gradualmente e vengono assimilati. Io personalmente oggi ho passato un'oretta sul forum guardando ora questo ora quello. Forse ho visto una trentina di fotografie. Ebbene ho ricordo vivo di questa, le altre viste (ad eccezione di una manciata) se ci torno sopra ho il ricordo di averle viste prima, ma se mi chiedi di dire quali sono non sono in grado di farlo (senza nessuna offesa per i vari autori, è puramente un esempio di quello che intendo) Tu definisci questa fotografia semplice e nulla di nuovo e basata su contrasti e di semplice lettura. Certamente, ed è questo che fa la sua forza: tutto semplice ma di una semplicità ottimale. Non è per nulla facile o banale ottenere una costruzione semplice, pulita, senza fronzoli, Geometricamente semplice e precisamente semplice. Non mi pare banale e neppure facile. Ordine, pulizia e rigore costruttivo sovente sono connotati che se mancano possono stroncare una fotografia, soprattutto perché chi la guarda riesce a percepire come evidenti tali mancanze....esse saltano subito all'occhio. Tu la definisci banale. Io separerei i termini semplice da banale. Semplice per me in fotografia è una dote. Banale è altra cosa, lo sento come un termine negativo. Se ci pensi nell'arte allora alcuni delle più grandi opere hanno soggetti raffigurati in maniera banale. Prendiamo alcuni dei ritratti piu' celebri. Raffigurazioni di una persona come ci sono migliaia di altre raffigurazioni. allora perché non possono talune opere essere bollate come banali? Perché non si potrebbe dire "nulla di nuovo"? ultima cosa, vedo che insisti nel rimarcare la non originalità dello scatto quadrato e che lo vedi come un ritaglio di un uno scatto originariamente rettangolare. Potrebbe benissimo essere vero, non conosco le possibilità della macchina in questione. E anche se l'originale fosse quadrato senza dubbio è stato rivisto in post; troppo precisi gli angoli con le diagonali, il framing in generale ecc. Ma questo fa una differenza fondamentale? L'idea dell'immagine finita deriva dal suo autore, eventuali tagli compresi. Non è arrivato un Deus ex machina nel momento in cui scattava o tagliava l'immagine. Guardiamo l'effetto finale senza elucubrazioni sulla sua genesi. Io quando vado a vedere dei quadri in un museo non mi chiedo in quanto tempo ha dipinto un quadro l'autore o che modello o marca di pennelli usava. Non sono d'accordo nel bollare la fotografia come banale e priva di retropensiero. A me pone comunque interrogativi e sorgono congetture e supposizioni legate ai due personaggi, cosa vogliono, perchè e mille altre domende (dovute anche al non vedere esplicitata una fine o un inizio fisico del loro percorso). E per finire torno sulla tua definizione di banale, senza retropensiero e non sopra le righe. Perdonami ma è troppo semplice definire cosi' un manufatto quando è ormai compiuto e ce lo troviamo di fronte. Se ci pensi tutte le piu' grandi invenzioni o opere del mondo sembrano semplici una volta fatte. Peccato che prima nessun'altro aveva pensato o fatto quella cosa che poi sembra scontata.
Marco |
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| Stairs di carcat commento di pamar |
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Domanda: come mai questa fotografia ha ricevuto tanti commenti ed apprezzamenti? in fondo ci sono altri scatti sopra le righe e molto belli per luoghi, situazioni, colori rappresentati ecc. Siamo di fronte ad una situazione che è oltre certe dinamiche di un forum dove capita che io sono solito commentare un tuo scatto perché tu sei solito commentare i miei (cosa normale perché nascono rapporti di stima ed amicizia).
Come dicevo questa fotografia è oltre certe dinamiche e certi connotati di “semplice” bellezza estetica. Nessun paesaggio o luogo super affascinante; addirittura uno scorcio di un ambiente quasi anonimo e banale….non siamo mica ai Caraibi o fra i ghiacci dell’Artico. Niente atmosfere sognanti e da fiaba. Niente colori accattivanti. perché allora? Perché questa fotografia ha raccolto tanto?
A mio avviso un’immagine, al di la della bellezza dell’oggetto immortalato, deve (o dovrebbe) avere una dote per emergere sulle altre. Oggi siamo sommersi da immagini. In un giorno ne vediamo a centinaia. Un bambino di 10 anni è sicuramente venuto in contatto con piu’ immagini di quante ne abbia incontrate il suo nonno di 80 anni. Media, social network, internet….una volta per vedere delle fotografie di un autore o compravi un libro o andavi ad una sua mostra, ora basta andare in rete e si puo’ vedere di tutto e di più.
Quello che differenzia una fotografia, una immagine dalle altre e la fa emergere dal resto è una sua caratteristica: la capacità di essere ricordata, il fatto di “rimanere” in mente a distanza di tempo. Ci sono miriadi di immagini e scene bellissime che però dopo l’effetto wow iniziale sbiadiscono fra i ricordi…alcune invece hanno la capacità di “rimanere” in un angolino della mente, pronte a tornare a fare capolino. Vi faccio una domanda: questa settimana quante immagini avete visto? Forse qualche centinaia…e di tutte queste, così su due piedi quante ne ricordate? Non dico nei dettagli ma solo come soggetto a grandi linee. Forse una decina? E fra queste quante sapreste descriverle a fondo? Tutto questo preambolo (mi scuso se l’ho presa larga e grazie a chi ha avuto la costanza di arrivare fino a qui’) per arrivare a dire che questo scatto ha la capacità di permanere nel tempo. Perché? Non posso dirlo con sicurezza, ma un insieme di sue caratteristiche contribuisce a questo. prima di tutto il soggetto. Non banale e non comune. Inoltre come esso è presentato, la “costruzione” del fotogramma. Il significante riconduce in modo diretto ed impeccabile al significato. Costruzione estremamente puntigliosa. Formato quadrato che racchiude la scena e si adatta ad essa in modo impeccabile. Rettangolare? Sarebbe superfluo ed invece di aggiungere informazioni utili apporterebbe zone dispersive. Ci sono infatti 4 diagonali (formate dalle scale disposte a zig zag e racchiuse in un quadrato conservano pari dimensioni e simmetrie. Fra le altre cose (elemento non banale per l’armonia dell’insieme) la lunghezza delle rampe è all’incirca equivalente alla lunghezza dei lati del fotogramma quadrato. Ne deriva che lo spazio del frame è suddiviso in modo armonico. Le due persone poi contribuiscono ancora maggiormente alla precisione simmetrica e linearità del tutto…pare quasi che l’autore abbia chiesto loro di fermarsi li dove sono, sulla diagonale che congiunge i vertici. Punti di equilibrio e strategici. Se per assurdo proviamo a ruotare il frame esso mantiene sempre un grande equilibrio formale. e poi un B&N essenziale con il giusto numero di gradazioni e fondamentalmente chiaro nelle strutture con invece le due persone scure che risultano evidenti e ben presenti.
Quindi concludendo costruzione impeccabilmente perfetta. Ottima scelta del B&N e dei toni generali e specifici. Correttissimo formato adottato…..e da questi elementi impeccabili deriva tutto il mood della fotografia e dell’immagine. Concetti e mood che si dipanano e “sgorgano” da questa immagine e portati e sostenuti in modo essenziale ed impeccabile. tangibili e liberamente riconducibili secondo la propria personale sensibilità, ma comunque supportati e veicolati da un suffisso progettuale impeccabile. Ottima.
Marco |
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| ... di Claudia Costantino commento di pamar |
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Penso che alla base di questo scatto ci sia una bella idea alla quale corrisponde una buona realizzazione.
Per prima cosa a mio avviso azzeccata e basilare la scelta del B&N. Solitamente il B&N ha risvolti diversi dal colore su una immagine. Sembrerebbe che con la rinuncia ai colori si perde qualcosa…..in fondo qualcosa manca; i colori se ben dosati e ben messi in relazione forniscono dei risvolti vincenti. Di contro la loro assenza pone in risalto altre caratteristiche degli oggetti raffigurati che altrimenti sarebbero meno evidenti: forme, textures, contorni ed ombre. In un’immagine come questa, giocata sui rapporti grafici fra forme delle persone e sagome disegnate, ritengo che il B&N abbia molto da offrire a fronte dei colori che toglie. Tutti i connotati della fotografia risiedono nell’effetto di “confusione” e perdita momentanea di sicurezza nel riconoscere immediatamente cosa è persona e cosa è figura. certo basta pochissimo per raccapezzarsi, ma quel minuscolo lasso di tempo è sufficiente per porre un accento particolare sulla fotografia. Che dire della scelta grafica/compositiva? Inizialmente sono rimasto in dubbio sul voler includere delle zone ampie a destra e sinistra del passaggio delle persone….in fondo è quella la zona fulcro dell’immagine. Forse allora troppo spazio intorno e vero soggetto troppo esiguo? Ho provato quindi a visualizzare l’immagine senza gli spazi destro e sinistro. devo dire che in massima parte ho cambiato idea: le zone dove il tutto è immerso permettono di contestualizzare la scena e forniscono elementi concreti che fanno da contrapposizione alla scena della parte centrale esaltando (per contrasto) la sua caratteristica ambigua. Quindi per me ok cosi’, al limite un tantino di spazio in meno sui lati ma poco per non perdere l’ambientazione.
Marco |
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| composizione in grigio di randagino commento di pamar |
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| randagino ha scritto: | .....la foto è a colori e tutto era proprio così, bianco e nero naturale…  |
Caspita, non l'avevo proprio notato.
Marco |
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| composizione in grigio di randagino commento di pamar |
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Efficace. Maniacalmente precisa. Vedi ombra triangolare con i vertici che terminano uno nell'angolo del fotogramma e l'altro nella fuga della fila di piastrelle. Spazi ben sfruttati con pieni e vuoti ad hoc. Strutture + ombre che formano un evidente ed azzeccato raddoppio di forme. Scelta del B&N efficace. Protagoniste sono forme ed ombre e non vi è nulla come il B&N per esaltare.
Marco |
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| FS di Antonio Mercadante commento di pamar |
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Non male. Un bel lavoro. B&N efficace ed un'ottima scelta, evidenzia spazi e forme senza distrazioni. In fondo di veramente essenziale qui sono le strutture e gli spazi ed i colori non sono basilari. Ottima l'idea di mettere una presenza umana. Essa, come detto dall'autore, contestualizzare il luogo e le sue dimensioni. Personalmente apprezzo le ombre, evidenti in taluni scatti, che modellano e disegnano i luoghi.
Bella prova.
Marco |
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| L'irruzione del Reale di MC82 commento di pamar |
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Impegnativo. Mi viene in mente questa parola nell’approcciarmi a questo lavoro. ho usato la parola “approcciarmi” non casualmente. Anche il termine approccio non è dei migliori, ma mi serve per differenziare il semplice “vedere” con il desiderio di capire (anche se solo in parte) un lavoro e quello che è alla sua base; i suoi connotati concettuali, quanto vuole comunicare e i postulati sottesi. In lavori di questo tipo vi è un mondo di congetture, collegamenti e rimandi non semplici da cogliere. E ‘un lavoro al quale non basta una semplice e veloce analisi ma è necessaria una buona conoscenza di quanto vi è alla sua base. Di sicuro all’autore un lavoro del genere non è scaturito in un pomeriggio, ma (mi corregga l’autore se sbaglio) sono stati necessari innumerevoli momenti di pianificazione, progettazione “senza” impugnare fisicamente la macchina fotografica. Proprio come dice il grandissimo fotografo Duane Michals: "I'm not a photographer the moment I pick up the camera. When I pick one up, the hard work's already been done". Detto questo io posso solamente avvicinarmi cercando di ricordare il poco che sapevo circa le teorie di Lacan e in parallelo valutare l’estetica del lavoro, dapprima solo per essa, poi anche in relazione con il suffisso filosofico che è alla basa del portfolio.
Allora, faccio una valutazione iniziale che riguarda la natura puramente grafica del portfolio e la sua omogeneità e capacità di dipanarsi fluidamente e senza intoppi od ostacoli.
Mi viene naturale partire, proseguire dal tuo precedente lavoro che hai qui proposto, “L’informe”, senza la pretesa di poter dire che sono legati dal lato del significato ma puramente dal lato grafico. li vedo molto simili, sebbene uno sia in B&N e l’altro a colori. Ci trovo la stessa veste grafica delle immagini con l’uso di una veste grafica morbida e granulosa. Quanto è profondamente diverso e balza da subito all’occhio riguarda la scurezza estrema di questo lavoro, con le figure su uno sfondo scurissimo mente in “L’informe” gli sfondi sono sempre bianchi. Questo crea una sensazione di pesantezza ed oppressione e lascia intuire il diverso e quasi antitetico spirito che anima i due lavori. Come di consueto la grafica riconduce immancabilmente a significati che sono oltra una semplice veste e rimanda al concettualismo del lavoro. in questo caso cupo non si rifà solo alla veste grafica ma veicola l’atmosfera che permea il lavoro. Mano mano che mi soffermo sulle immagini poi tendo ad associare il colore con una sorta di B&N….nel senso che il colore presente è solo una singola tonalità. Tonalità ocra scurissimo/carne. Un monocromatismo assimilabile ad un B&N, ma che unita ai toni particolarmente scuri e conferisce un’aria più cupa e pesante quasi mancasse una ventata di aria. altra caratteristica che ho notato sono gli occhi. Spesso celati nell’ombra ma quando visibili lo sono in modo quasi completo, bulbi oculari neri e resi vivi da dei riflessi luminosi che li rendono inquietanti e pervasi da una sorta di panico, quasi paura o consapevolezza della propria condizione dellla quale ci si è resi conto dopo il rendersi conto della propria condizione interna, prima della successiva accettazione dello stato delle cose e la capacità di ascoltare e capire il proprio inconscio (non è tutta farina del mio sacco….sono andato a rivedermi velocemente le idee di Lacan). Ed allora, capendo o cercando di comprendere l’idea che sottende questo portfolio, addentrandosi e facendo proprio il filo conduttore che passa attraverso il lavoro, forse acquista un significato interpretabile e comprensibile l’ultima fotografia, quella che chiude la serie. Un volto fermo e non squassato come quelli precedenti. Reso fermo e stabile dall’avere raggiunto una prima negata consapevolezza. Un volto di persona ormai matura, adulta come età. persona che si è resa conto del proprio essere e calma, ferma, con lo sguardo titubante che esprime un interrogativo; ora consapevole ma conscio di potersi perdere e portato a spegnersi e perdere ogni iniziativa…quello che potrebbe essere insito nella vita di oggi: la perdita del desiderio a fronte del soddisfare l’impulso del tutto subito che porta alla sua cancellazione.
Marco |
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| La città che si sveglia di reddo commento di pamar |
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Trovo sia un ottimo scatto. Non è una rappresentazione troppo comune di una veduta di una cittadina da lontano che giunge ad uno sfondo paesaggistico. C’è qualcosa in più. Mi riferisco al primo piano con gli edifici. Grazie alla presenza di tali elementi, che per la loro vicinanza, risultano più grandi e ben tangibili, essi formano una sorta di piede d’appoggio visivo che introduce a tutta la scena. Non solo, ma anche la loro tipologia ha un significato: campanili, basiliche e torri, strutture ben diverse rispetto al mare di case minuscole che formano il successivo tessuto urbano. Tra le altre cose anche grazie a tale primo piano la scena risulta divisa in tre zone univoche e ben differenziate. Il primo piano con i suoi edifici storici e rappresentati in modo voluminoso. Il centro formato da un mare di case piccole per la lontananza e quasi indistinguibili. Lo sfondo paesaggistico e naturale senza ogni sorta di edifici. Tre fasce diverse sia per loro natura che come oggetti contenuti, sia anche per le proporzioni. I colori? A mio avviso la dominante blu’ in questo caso ci sta. Senza dubbio non è la tonalità reale del momento fotografato, ma serve a rappresentare in modo efficace la situazione e l’ora immortalata. In fondo la fotografia non puo’ essere ridotta ad una mera raffigurazione della realtà dei fatti e a volte (come in questo caso) una dominante serve a simboleggiare e rappresentare una situazione. E poi la foto rivista postata in seguito ha un qualcosa di irreale e finto laddove invece la versione originale viene accettata dal nostro io anche se ci si rende conto del molto blu’.
Marco |
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| Ho visto la luce di Antonio Mercadante commento di pamar |
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Mio gusto personale, non vuole essere una critica, ma se fosse mia opterei per un tutto racchiuso e quasi simmetrico in un bel fotogramma quadrato. Toglierei tutta la parte della strada e metà del marciapiede. La statua elle due mani la posizionerei proprio al centro ed allo stesso modo la persona la disporrei centrale proprio sotto alle due mani. Sarebbe tutto maggiormente armonico e bilanciato. Scatto interessante.
Marco |
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| ''' di opeio commento di pamar |
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Ciao,
immagine a suo modo interessante e particolare. Continui ad immortalare dettagli o particolari di elementi comuni e non eclatanti., con l’uso del B&N. Noto tuttavia un cambiamento nel tuo modus operandi. Lo vedo in questa immagine ma in parte anche in quella che hai postato che raffigura una ringhiera di un balcone. Manca l’uso 8sempre assiduo) dello sfocato, un piccolo dettaglio a fuoco che fa da piede d’appoggio introduttivo al grosso della scena fuori fuoco e a suo modo resa per elementi non chiari e definiti. Nell’immagine dell’inferriata essa è preponderante per estensione e zona coperta del fotogramma ed a fuoco perfetto. qui addirittura tutto pare a fuoco. Forse anche i toni che caratterizzano il tutto sono più decisi e la scena risulta molto meglio definita nei suoi elementi. Non è una critica, ci mancherebbe, solo una mia personale valutazione di cambiamento che noto.
Marco |
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| Specchio delle mie brame ... di gianpilux commento di pamar |
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ciao,
Prima di tutto parto col dire che l’uso di una maf selettiva reputo sia un connotato fondamentale in questo tipo di fotografia. Nella figura ci sono due elementi che insieme “costruiscono” la storia sottesa. Il rapporto fra persona ed immagine, la loro diversità estetica, il fatto che uno specchietto di quel genere probabilmente lo vedremmo in mano ad una ragazzina e non ad una donna anziana. La posa stessa dell’anziana che sembra una ragazza vanitosa che si rimira. Tutte e due a fuoco secondo me non ci sarebbero state bene (troppo densa di elementi la foto). Comunque tutto si gioca fra il legame fra donna e specchio; legame che a tratti appare divertente, a tratti straniante, a tratti intimo.
io la penso in modo diverso da Giovanni circa la zona a fuoco e quella sfocata., per me la scelta della messa a fuoco sullo specchietto è vincente. Dico questo immaginando la donna a fuoco e lo specchio sfocato: troppo piccolo lo specchietto per risultare evidente nei suoi dettagli salienti. Fondamentale ü la piena interpretabilità della figura sul suo dorso perché qui’ si gioca molto del rapporto fra le due figure. Il grado di fuori fuoco della donna è sufficiente per interpretare i suoi connotati fondamentali: età, vestiario e provenienza, espressione ecc. vengono colti di lei tutti i connotati essenziali e non c’è niente di misterioso o non capace di trovare risposta.
una bella prova a mio parere.
Marco |
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| Trieste Canal Grande di essedi commento di pamar |
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Una fotografia sopra le righe, in senso positivissimo. A mio avviso molte fotografie stupende, curate, impeccabili, hanno una pecca: non riescono a rimanere impresse ed a colpire chi le vede. Non dico che non fanno dire “wow”, tuttavia la meraviglia si ha solamente al momento della prima visione, poi cadono nel dimenticatoio perché non hanno quel quid che permane dopo la visione iniziale. Questo probabilmente perché siamo circondati da innumerevoli immagini ogni giorno ed è difficile che qualcuna attiri il nostro interesse e rimanga nella mente per diverso tempo. Io penso che una delle caratteristiche che rende una foto efficace sia un connotato “particolare”, un dettaglio non subito palese e comune. …un qualcosa che è oltre i soliti schemi che siamo abituati a vedere nella realtà e poi rappresentato in fotografia. Questa immagine, per esempio, illustra una scena che non ha nulla di speciale; una scena di un canale e un edificio specchiato nell’acqua calma e poi una barca ormeggiata. Nulla di poco comune, nulla di “strano”, nulla che non ci aspetteremmo di trovare e vedere. Ma non è semplicemente il cosa è raffigurato, ma il come esso è raffigurato. Una scena dove elementi comuni sono disposti in modo tale da “costruire” una raffigurazione non comune, che quasi non ci aspetteremmo. Sembra quasi una scena non reale e serve qualche secondo per essere introdotti nel come e perché. Basta poco ma non é subito immediato. Ne deriva una sensazione di particolarità che rende lo scatto avvincente e sopra le righe. Per me bellissima idea e realizzazione. Bellissima realizzazione perché essa contribuisce alla sensazione ed effetto. I due elementi principali, il riflesso nell’acqua e la barca sono disposti con il giusto grado di sovrapposizione che non li maschera eccessivamente, li rende riconoscibili da subito. Essi sono poi inquadrati in modo stretto senza introdurre altri elementi che focalizzerebbero l’attenzione svelando da subito la tipologia della scena. Due elementi: immagine riflessa del caseggiato e barca. niente d’altro. Se per esempio ci fosse stato anche l’edificio o la zona di banchina dove la barca è ormeggiata sarebbe stata subito palese la situazione, cancellando l’iniziale effetto straniante. Invece così vengono a mancare certi riferimenti fisici che ci permettono da subito di inquadrare e decifrare la scena. pochi elementi, disposizione geometrica e pulita, assenza del non utile/essenziale.
Marco |
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| s.t di Gianluca Riefolo commento di pamar |
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uno scatto particolare. La tipologia di scena immortalata, nebbiosa, conduce ad un mood molto particolare, un’atmosfera ovattata data dagli oggetti ed i contorni tenuemente impressionati. A mio avviso ci sarebbe un dettaglio che potrebbe rendere la fotografia ancora migliore: manca un singolo elemento o dettaglio maggiormente definito, magari piu’ in primo piano. Esso, fungerebbe da “punto di appoggio” per lo sguardo che si spingerebbe poi verso la scena piu’ nebbiosa. Non solo, ma la presenza di un elemento definito accentuerebbe anche la sensazione di calma ovattata della scena avvolta nella nebbia, quasi per contrapposizione.
Marco |
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| Orizzonti padani (monotonie) di jus commento di pamar |
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Bello. Un portfolio coerente e ben strutturato e costruito. Io personalmente toglierei un paio di fotografie (poi ti dico). La cosa più impegnativa nella creazione di un portfolio fotografico è la scelta dei “pezzi” dal quale è composto….almeno per me è così, ma penso proprio che il discorso sia vero per chiunque. Non basta che il lavoro sia fatto da singole fotografie impeccabili e validissime ma occorre che queste si amalgamino e siano in una sequenza coerente, in numero adeguato e con sfaccettature che coprano gli aspetti che vogliono essere illustrati. Non basta che il lavoro sia composto da singoli tasselli impeccabili, essi devono avere la giusta amalgama ed essere nella giusta “quantità”. Passatemi il paragone: è come quando si cucina una pietanza…per fare un minestrone mi serve della pasta, verdure, brodo, sale, qualche aroma. ogni singolo ingrediente può essere della qualità migliore, ma se ci metto troppo sale verrà pessimo e stessa cosa se ci metto della marmellata o verdure insufficienti. Oppure una frase: mi servono delle parole, in numero corretto e disposte in un certo modo, altrimenti ottengo solo una sequenza senza senso con troppe o poche parole messe a caso.
Il tuo lavoro, come detto prima, trovo che sia ben fatto. composto da scatti coerenti e ben realizzati. Essi raccontano ed illustrano una certa tipologia di paesaggio Lombardo. Niente montagne o fiumi e laghi o boschi. Semplicemente i terreni della pianura, terreni che sovente si vedono percorrendo le autostrade e che si estendono per chilometri tutti simili. Terreni che sovente inframmezzano la regione e si vedono nelle zone fra una città o un paese e l’altro. Zone che sono “altro” rispetto al “bello a tutti i costi” e che spesso, soprattutto gli abitanti della zona, tendono ad ignorare o non dargli troppa importanza. sono tuttavia paesaggi che rientrano nel quotidiano degli abitanti e che “sono” e simboleggiano le zone ed il vissuto abituali e sono nelle corde degli abitanti. Visioni abituali e tranquillizzanti, punti fissi la cui presenza è data per scontata ma la loro assenza sarebbe dirompente, un cambiamento dirompente. In questo portfolio hai saputo rappresentare queste zone con il giusto spirito, creando col loro insieme un mood azzeccato e capace di rappresentare l’atmosfera che essi sottendono. Clima atmosferico abbastanza sereno, niente cieli coperti o plumbei, niente pioggia ma neppure sole splendente, il cielo è sempre un poco velato e dove piu’ dove meno non vi è mai un cielo sereno di festa. Questo dettaglio contribuisce, assieme all’ambientazione ad uniformare il lavoro. Fondamentale è poi la scelta della tipologia di ripresa dei soggetti: scorci con il terreno piatto ed erba o coltivazioni già dal primo piano ed alberi e tralicci o cavalcavia o qualche costruzione sullo sfondo. quei fotogrammi che 8come ti dicevo all’inizio) eliminerei, non perché non coerenti cromaticamente o stilisticamente, ma perché non ricalcano questo schema compositivo descritto sono l’ultimo (con i tre alberi in primo piano) e la 5 che presenta dei rami in primo piano che intralciano la vista. Si, è vero, anche la 1 ha degli alberi in primo piano ma essi non intralciano la vista del paesaggio e fanno quasi da cornice introduttiva ad esso. concludendo lo trovo un bel lavoro, coerente, con scatti uniformi stilisticamente che danno vita ad un portfolio ben dosato e costruito, capace di illustrare e trasmettere l’atmosfera e mostrare l’essenza dei luoghi illustrati.
Marco |
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| .....? di pamar commento di pamar |
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molte grazie Claudio e Fabiana per essere passati e aver detto la vostra.
Marco |
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