E' svanita...

[Gianluca_M]

Ciao a tutti.

E' da qualche tempo che sto cercando di rintracciarla, ma credo se ne sia andata la mia voglia di fotografare. Non è qualcosa di passeggero: è da più di due anni che scatto molto poco al di fuori degli incarichi su commissione e, spesso, tendo a vedere nelle foto che mi sforzo di fare un risultato non proprio scarso, ma inadeguato.

Un tempo scattavo poco, pochissimo: il prezzo dei rullini faceva da "tappo" a questa mia passione. Le cose si sono protratte fino alla prima reflex digitale. Da lì è cresciuta e ramificata una passione abbastanza forte: letture, foto, commenti ad altrui fotografie, iscrizione ad un fotoclub, alcune mostre e poi, di colpo, il vuoto. O meglio: se provo a continuare a scattare vedo che mi fisso nei soliti vecchi e triti temi e questo mi scoraggia un po'.

Ho cominciato la mia "carriera fotografica" scattando foto alla natura, ovvero a ciò che più amo: l'acqua, i torrenti, il verde, gli eventi atmosferici. E' stata una bella sfida, ma un po' alla volta gli scatti che si succedevano stavano somigliandosi sempre più e un po' alla volta l'interesse è scemato. Ora, per farmi tirar fuori la reflex, devo davvero trovarmi davanti qualcosa di notevolissimo, altrimenti questa rimane a casa.
Ho provato con le ML e compatte più o meno evolute, pensando, magari, che fosse colpa degli ingombri. Nada de nada...
Ho provato a cambiare temi, a cercare nuove strade, ma non le sento mie.

Vi è mai capitato questo? Se si, come siete riusciti a risolverlo? Discliplina ferrea o meglio lasciar decantare la cosa, sperando che l'ispirazione ritorni?

Grazie a chi vorrà intervenire!

G.

Ps: questa situazione di stasi fotografica mi ha fatto riflettere molto su alcuni "capisaldi" dell'odierno mondo fotografico, alcuni dei quali sono:
1. sembra che bisogni avere a tutti i costi SEMPRE una macchina fotografica con sè stessi, perchè non si sa mai.
2. di solito cresciamo con l'idea che la fotografia si eserciti soprattutto in viaggio e/o in vacanza, ma se non vado ne in viaggio, nè in vacanza, cosa mi rimane da fotografare?
3. è normale che, trovato un nostro filone ispiratore, si trascorra la vita SEMPRE su quel filone? (che so: reportage di viaggio, ritratto, paesaggio)
4. ultimissimo: voi cercate, nelle foto che guardate, una spiegazione a voi consona? Se si, vi chiedete mai che cosa avrebbe voluto trasmettere l'autore?

[il signor mario]

1) mi ricordo un giorno dell'inizio degli anni '80, parlavo di fotografia con un grossista, di quelli tosti, e lui mi disse che la macchina fotografica bisogna portarsela anche al cesso;

2) non è un'assunto attuale è un qualcosa di sempre. Io mai cresciuto con l'idea che la fotografia si eserciti soprattutto in vacanza, anzi sono convinto che la si possa esercitare anche al cesso (mai pensato ad un reportage sul cesso o nel cesso? Potrebbe funzionare);

3) nel tempo ho seguito un sacco di filoni, quello che ho amato di più rimano lo spettacolo, che non pratico più da due anni, un po' come una donna che hai amato alla follia, nel mio caso le due cose corrispondevano e sono nate e finite, malgrado io le ami ancora follemente, insieme, al cesso appunto;

4) se debbo cercare una spiegazione e se debbo chiedermi cosa voleva trasmettere l'autore la foto non funziona e cesso di guardarla.

[Santiago81]

A me è cominciata nel momento in cui ho iniziato a studiarla.
Per me è positivo: se non si fanno foto per il proprio piacere, si è più critici verso ciò che si produce.

1) uno dei miei insegnanti mi disse che quando si fa fotografia per lavoro, è normale che passi la voglia di farla fuori da esso. Portarsela dietro solo se qualcuno paga. Al massimo, se si ha in mente un progetto. Uscire e "cogliere momenti" è tipico del dilettante.

2) cresciamo anche con l'idea che siamo speciali, che dentro di noi c'è un mondo bellissimo da scoprire, che gli occhi sono lo specchio dell'anima... tutto molto romantico e molto falso. Anche se la critica fotografica sembra dimenticarselo, reportage e street sono solo due delle tante declinazioni della fotografia. C'è molto altro oltre HCB, Doisneau o Capa (Friedmann). Still-life, moda, ritrattistica, sportiva... Sono tanto belli gli studi fotografici dove davvero una foto può essere "progettata"...

3) così dovrebbe essere. Agli albori, il fotografo faceva un po' tutto quello che gli capitava (e gli consentiva di vivere). Più o meno come i dottori dell'antichità. Oggi abbiamo cardiologi, traumatologi, proctologi... E se un antiinfiammatorio possono prescriverlo tutti, nessuno pretenderebbe di fare il lavoro di un altro.
La fotografia è diventata specialistica: di solito si eccelle in un singolo campo o in campi più o meno contigui.

4) quando l'autore me ne dà la possibilità, provo a chiedermi cosa cerchi di dire.
Anche se, aggiornando un vecchio detto di Hollywood, ripeto sempre che se vuoi mandare un messaggio, è meglio scrivere un sms.
Dico "quando me ne dà la possibilità" perché ormai c'è questo viziaccio maledetto del titolo (famolo artistico) che ti caccia negli occhi intenzioni spesso molto superiori al risultato.
Comunque sia, quello che davvero mi interessa non è il contenuto (che alla fine risulta sempre banale) ma il modo in cui viene veicolato. La forma, quella sì, posso davvero apprezzarla.

[Gianluca_M]

[Gianluca_M]

[Gianluca_M]

Vi ringrazio per le vostre considerazioni... ci penso su...

[AleZan]

Voglia = motivazione. La motivazione arriva quando ci si aspetta una gratificazione.
Per un fotografo le gratificazioni possono essere le più diverse. La gratificazione economica (fotografo perché mi pagano), quella narcisista (mostro le foto più nitide e sature fatte con l'attrezzatura più costosa perché così dimostro chiaramente di essere più figo degli altri), e tante altre...

Mi pare che qui sitamo discutendo di un altro tipo di gratificazione, quella che accomuna tutte le attività espressive e artistiche. È il bisogno di "dar da mangiare" a qualcosa che si agita nel profondo di noi, sotto la superficie del mare calmo della nostra realtà cosciente.
È come un gatto chiuso in un sacco, una forma di irrequietezza, che si manifesta con la necessità e l'urgenza di un gesto espressivo/creativo. Se non "facciamo" non ci sentiamo a posto.
Questa urgenza va e viene nel tempo, aumenta, si placa, cambia. Perché risponde a un bisogno profondo che muta costantemente nell'arco della vita.

Quindi ci sta anche che per un periodo si resti "in silenzio".
Anch'io ho avuto momenti (lunghi) di silenzio, in corrispondenza di periodi "polarizzati" della mia vita, ad es. i primi anni di vita di mio figlio.

Una reazione efficace (per me personalmente) in questi momenti di "mutismo" è la progettualità. Inserire cioè il fare fotografia in un progetto anche piccolo che dia un senso complessivo. Quindi il contrario dell'andare a zonzo con la macchina fotografica.

[Gianluca_M]

[Santiago81]

[Gianluca_M]

[AleZan]

[Gianluca_M]

Concordo con te AleZan.
Mi fai venire in mente le parole di Cesare Pavese, quando diceva che esistono due libri: quelli che scrivi per vivere e quelli che scrivi per te stesso. Nel mio caso io ho provato a fare il primo tipo di fotografia (non rimanendone molto entusiasta, devo dire... è difficile piegare una passione alle esigenze di mercato e alle richieste dei clienti) e, probabilmente, mi è rimasto dentro un senso di insoddisfazione per quanto riguarda il secondo caso.

Adesso mi metto a pensare cosa di positivo ci sia nella società... poi vediamo che riesco a tirarne fuori!

[Alessandro Signore]

L'interesse per la fotografia non si concretizza solo scattando.
Personalmente passo buona parte del mio tempo libero approfondendone i vari aspetti da più fonti, (libri, riviste, seminari, internet). Dedico alle sessioni di scatto solo pochissime ore alla settimana, ma non è una statistica attendibile perché capitano periodi in cui non scatto per nulla.
Certo, è un fatto soggettivo. Poi, periodi di blocco possono capitare.

1) Non è una regola, ma comunque male non fa: ho una vecchia compatta nel portaoggetti, alle volte mi è capitato di prendere buone istantanee, all'occorrenza basta anche un telefonino di ultima generazione. Bada, però, che non sto dicendo che bisogna scattare a tutto ciò che si vede, ma che se si vede qualcosa si ha la possibilità di scattare.
Io scatto solo per "progetto" che è un parolone, lo so: però prima individuo cosa che mi in teressa, m'informo, imparo a conoscere il soggetto, poi comincio a scattare per produrre una serie e non immagini singole, quello non m'interessa.

2) Io in viaggio porto solo la compattina di cui sopra, al massimo la X-Pro: durante i viaggi di piacere non fotografo mai con interesse perché non posso avere i miei tempi che, di norma e regola, sono molto lunghi, (vedi ultimo capoverso del punto precedente).

3) Questo è soggettivo: Nino Migliori, durante un recente seminario ha affermato che quando uno si specializza in un prodotto, magari ci fa i soldi, poi bisogna cambiare altrimenti passano gli stimoli e uno fa sempre le stesse cose. Concetto che condivido in pieno, anche per questo non amo per nulla Fontana.

4) Occupandomi di fotografia documentaria in genere c'è ben poco da chiedersi. Il perchè me lo chiedo, in verità molto spesso, in altri generi, nel nudo soprattutto, dove oggi è semplicissimo infilare una modella nuda e coi tacchi a spillo in una fabbrica e sentirsi artisti (se poi qualcuno ti spalleggia è finita).